Orografies corporals

Dibuixos.

Part dels dibuixos realitzats per al projecte personal del curs de confluències del curs 2008-09.

Ombres

Estudi.

La llum incideix sobre els volums i crea ombres de diferents intensitats que ens permeten llegir la corporeitat de les formes.

Llum, ombra, cos

L'escultura es llegeix gracies a la llum

Volum, llum, ombra, ... són l'essència plàstica de l'escultura.

Vull trobar aquesta essència i plasmar-la de la manera més subtil, buscar el punt en que es comença a dibuixar un volum en l'espai gracies al contrast de llum que projecta ombres que construeixen un espai corpori.

És trobar la intimat de la mirada amb l'escultura, la sensibilitat que transmet un volum subtil en l'espai, sense textura, sense color, el volum i prou.

En les primeres proves, s'ha buscat aquesta intimat, una manera de fusionar un espai pla amb un de corpori, volumètric, mitjançant una tela sobre el cos. Aquest és el primer resultat.

Entre el pensament i el silenci

un primer intent de creixement

algunes del blat...

la memòria del fang

Projecte personal.

M’interessaria utilitzar el cos com a suport artístic i no com a simple motiu a ser representat. Per això crec que una bona eina és el dibuix, ja que relaciona directament a la persona que està sent dibuixada amb qui dibuixa, en aquest cas amb mi. Es una manera de deixar una empremta molt personal en algú altre. A més a més voldria que els dibuixos fossin paisatges amb els que els models tinguessin algun tipus de relació, per a que fos una experiència més personal i no una simple curiositat tècnica.

Exposició A flor de pell al castell de Vall-de-roures

Libro Azul #1

Moving through the silence without motion ( I. Curtis )

IN.CORPORE'08 a la Farinera del Clot

CONFLUENCIES 2009

Comienza la cuerta edición del curso Confluències: Modelat i Fotografia.
Os convocamos a todos los que queráis participar el próximo martes día 10 de febrero de 2009 a las 11 horas en el aula plató del departament de Escultura. Presentaremos el curso y explicaremos la propuesta de trabajo para este año.

Los talleres se desarrollarán durante los siguientes 10 martes de 10 a 14h.

Ramón Casanova y Jorge Egea

INCORPORE 08

El pasado mes de diciembre se realizo la exposición Incorpore 08, correspondiente a la tercera edición de Confluencies: Modelat i fotografia, en la sala de exposiciones de La Farinera.
+ver video

Confluencia #1

A quien está a mi lado
le exijo, por ejemplo,
que no me destruya,
ya que no soy ningún ave fénix (...)
(Félix Francisco Casanova)

Elina Brotherus

Elina Brotherus. The new painting

Lo infinito es imperfecto

Arno Rafael Minkkinen

Javier Vallhonrat

Chalet suizo. Lugares intermedios, 1999

Rubén Ramos, sin título (díptico), 2002, colección Dardo

" ...las instalaciones no demuestran-no hacen fuerza contra algo, no colisionan-, simplemente dejan caer las ideas, señalan el brillo de la coincidencia entre la representación y los mecanismos de figuración del tiempo, su sorpresa e inmovilidad"

María Peña Lombao, dardo magazine junio-septiembre 2008

Lente de Agua, 2007 ( Galería Fúcares)

Recordando la conversación en el coche de Jorge viniendo del Festival de Castellón, sobre una gota de agua como una lente, encontré esta obra

Bill Henson

Bill Henson.Untitled 26/50

Javier Vallhonrat

Javier Vallhonrat. Acaso #72

Es pero no está.

Edward Hopper

Contexto, espacio, volumen.

Thomas Struth

Listen to the silence, let it ring on. (I. Curtis)

Luis simöes

Dieter Appelt

Eres lo que quiera cuando quiera.

El paper i la música

Helena Almeida ( Cuerpo de la artista, cuerpo de la imagen )

janelle lynch

La moral del paisaje

Gonzalo González

Proyecto para un puente (1990)
Reproducción: Mathius de Felipe

La representación del mundo interior y la del mundo exterior nacen paralelamente -progresivamente- como el pie derecho y el pie izquierdo -significativo mecanismo del andar.(Novalis)

Realidad, formas y autonomia

"En la perversión, por consiguiente, la diferencia entre actividades reales e imaginarias se confude: la satisfacción real se logra sobre objetos imaginarios o a través de una significación imaginada atribuida a objetos reales. El principio de placer adquiere una suerte de autonomía y la realidad se subordina a él".

Un arte medio, Pierre Bourdieu

PereJaume, espacio y espectador

Augusto Zanela

La conciencia espacial y sus geometrías

Paisajes "sin paisajes"

Encontré el trabajo de Luis Paredes en el que hice referencia para el proyecto de Julio.

Kazimir Malévich

El suprematismo o el mundo de la no representación

la sutil cuestión de Julio sobre la presencia y la ausencia me ha hecho recordar estas dos imágenes de Ray K. Metzker y Duane Michals respectivamente

"Remarcos"

Sobre la conversación del trabajo de Julio el otro día, me acordé de un fotógrafo llamado Luis Paredes,donde trabaja algo parecido en la "serie punto ciego", y "horizontes" y lo refleja muy bien en obras como "Eco", "4 vientos", no he podido encontrar esas imágenes pero si otras en relación a su trabajo.

Untitled #8

"...nosotros sabemos que debajo de la imagen revelada hay otra más fiel a la realidad, y debajo de ésta otra, y otra más abajo de esta última, hasta llegar a la verdadera imagen de esa realidad, absoluta, misteriosa, que nadie verá nunca" (Michelangelo Antonioni)

Rafael Navarro

Las relaciones, aun de distintas naturalezas, son raramente complejas y responden a una claridad de lectura, pero mostrando una evidente preocupación. Puede tratarse de una equivalencia, puramente formal o de contenido, por la representación simultánea de sujetos cuyo acercamiento es analógico. (Michèle Chomette)

El como y el donde

"... escrutar quiere decir volver del revés la fotografía,
entar en la profundidad del papel, alcanzar su cara inversa
(lo que está oculto es para nosotros los occidentales más
"verdadero" que lo que es visible"

Roland Barthes, "La cámara Lúcida"

http://www.torrisdalebay.com/

Aquesta web que adjunto està dedicada a Charles Sandison, aquest artista treballa amb video projeccions, a través de les quals combina el llenguatge, la forma, l'arquitectura i el moviment.

MODELADO A TIENTAS 15/04/08

MODELADO A TIENTAS 15/07/08

MODELADO A TIENTAS 15/04/08

Música, barro y a oscuras.

Al principio, modelar sin luz me parecía una propuesta bastante interesante, arriesgada y a la vez oscura. Desde el presente sin futuro.
Gracias a esta experiencia y sobretodo a la música, fue cuando se clarificó todo lo pasado en penumbras, me descubrí y redescubrí lo que había sentido en el experimento: brillar de una forma peculiarmente ligera.

Al sentir el barro entre mis dedos sin saber con exactitud qué era lo que estaba modelando me produjo una sensación de placer y tranquilidad conmigo misma que jamás había experimentado (mente cuerpo alma).

Fotografies que he realitzat a partir de les escultures anteriors:

Durant tot aquest any he estat treballant per Projectes en la realització d'un seguit de peces semblants entre elles. Amb aquestes peces anomenades "Crits" volia expresar la sensació d'impotència, una sensació que experimentat recentment. Aquestes peces a més estan pensades per ser col·locades a la Plaça Sant Felip Neri, lloc on van morir molta gent durant la Guerra Civil, lloc on molta gent sent impotència davant d'aquella espantosa guerra. Per Confluències he esta pensant en continuar el meu treball apartir d'aquestes escultures i a partir de fotografies que he realitzat posteriorment.

POSITIVOS DIRECTOS

POSITIVOS DIRECTOS

POSITIVOS DIRECTOS

POSITIVOS DIRECTOS

POSITIVOS DIRECTOS

POSITIVOS DIRECTOS

POSITIVOS DIRECTOS

MODELADO A TIENTAS 15/04/08

A oscuras encuentro la forma, su tacto y postura.

A oscuras me tambaleo discreta y modelo al compás de la música de fondo, pensando en deslizarme por la sala y dejarme llevar por la sensación, llegando hasta cada rincón.

...

Aunque solo lo imagino, y permanezco discreta tambaleándome, y buscando la forma, su tacto y postura.

Godfather

boomp3.com

FÓSILES

Fósiles. Reliquias de nuestros tiempos, de tres instantes.

solarigrafias

la semana pasada mientras conseguimos los positivos directos de cámara, que pronto alguien colgará, abrimos dos cámaras que habían estado exponiéndose durante seis meses, pues bien aquí están las imágenes escaneadas.

CIELO

No hay nada mas efímero que la realidad.

La pintura de Flandes, Madame (...) satisfará generalmente a cualquier persona devota más que la pintura de Italia, la cual nunca le ha´ra derramar una sola lágrima, mientras que la flamenca le hará verter muchas, esto no se debe al vigor y la bondad de esa pintura, sino a la bondad de tan devota persona (...) En Flandes pintan para engañar al ojo exterior, cosas que os agraden.
Miguel Ángel

ilanwolf

http://www.ilanwolff.com/

INTERIORES

La tensión entre lo que desaparece y lo que aparece es un fiel reflejo de nuestros tiempos.
(Bernard Plossu)

APPARITIONS

Mientras realizábamos el taller experimentativo en el laboratrio de fotografía, recordé unas fotografias que me impresionaron y emocionaron al contemplarlas, por su grado expresivo y a la vez inquietantes. Son una serie llamada "Apparitions", de R.J. Muna, donde se representa el cuerpo humano en movimiento jugando con la luz y la sombra, recordándome imágenes fantasmagóricas de almas errantes que han logrado filtrarse en el estudio. Las fotografías son al mismo tiempo bellas, peculiares e inolvidables, las cuales Muna nunca ha desvelado el método empleado para crear tales imágenes, limitándose a comentar que es un proceso muy complicado y que si alguien está pensando en descubrirlo que se olvide.

Podeis ver las imágenes en la página web de RJ. Muna en el apartado de Fine art.

De interés general

La fundación Vila Casas, tiene un premio de fotografia 2008 en el que el tema son "Visiones del cuerpo humano", no he encontrado un enlace directo a las bases pero para buscar información creo que se puede ir a wwww.fundaciovilacasas.com

Sobre Albert Gusi

Ayer en el laboratorio se mencionó en un momento la obra de Albert Gusi, pero me acordé de otro proyecto suyo, que relaciona las formas, formas que no se ven pero que están y este es el caso de "Planxant el vent".

Sobre la veu i la forma

Fragment de text extret Perejaume, L'obra i la Por;

Tot plegat em sembla que queda recollit en dues qüestions històriques com són la de saber què en podem treure d'una veu que només sembla existir com a expectativa de veu, i la de conèixer què és, al capdavall, allò que el món ens diu o percebem que ens diu amb tant dissimulades paraules. Potser, més que no pas dir-nos grans coses, les formes mundanes de veu ens mostren més aviat com hem de reprimir el desig prematur de parlar, en la mesura que la seva veu és de mena acalladora, especialment adreçada contra la petulància del llenguatge humà i, doncs, dotada d'una presència que ens guareix perquè enraona amb tremolors de confidència i enraona poc, baix i diferent. Més encara en un món com el d'ara que és aparentment més nostre cada dia, més homomòrfic, més homogeni i humanat.

EDICION 2008 - BIENVENIDA

Esta edición de "Confluencias: Modelado y Fotografía" nace con la primavera en un momento en que la naturaleza se re-crea, se re-configura. Basta estar un poco atento para descubrir como esa energía generadora (el "élan vital") está presente en multitud de formas que aparecen como un don, como un regalo que se nos ofrece gratuitamente. Esa generación de formas nos habla del ciclo universal de las formas, de toda forma...

El ser humano ha sigo consciente de esta re-generación. Ancestralmente regaba la tierra y las jambas de las tiendas nómadas con la sangre del cordero sacrificado como ofrenda fertilizadora a la Madre que nos regala sus frutos, sus formas. Aún hoy el mediterráneo cristianizado riega sus tierra con la sangre de un Cristo que se ofrece a la tierra en procesión para dar lugar a la primavera tras-figuradora.

Primavera, primera verdad, proto-forma.
Os invitamos en este curso a encontrar esa forma esencial en un taller en el que se encuentren armónicamente la luz y la materia.

Piel

Asumo la piel no solo como una parte del cuerpo, sino como su envoltura. Es un revestimiento que funciona como una coraza o una armadura, pues al cubrir el cuerpo por todas partes, lo protege. Al mismo tiempo, en la piel se refleja la historia de las personas y, en cierta medida, en ella se constituye la identidad de una persona frente a las otras. En este sentido, es en nuestra propia piel donde comprendemos el conflicto afuera-adentro.

Modelar el aire

Azzurro

Compañía de danza Lanònima Imperial, Barcelona.

Sostenere

Si has aprendido a caer no caerás.
No hay arriba o abajo,
¿A dónde ibas a caer entonces?

Michael Ende, El espejo en el espejo.

Cuerpos en el espacio

"Danza es construir, crear algo sólido desde donde contemplar y sondear el infinito. Danzar no es bailar. Bailar es dejarse arrastrar por un ritmo. Danzar es descubrir y hacer visible el movimiento dentro del ritmo. Danzar no es tan sólo seguir un esquema fijado en la mente. Danzar es dar libre curso a la danza. Uno sigue el sentido. La coreografía es como el cauce de un río."
Sonia Sanoja

Hace unos siglos nadie hubiera imaginado que el espacio sería negado para el hombre o que él mismo se encarcelaría con sus construcciones, como un ave presa en su propio nido. Dentro de esta falta de espacio, el gestus se va perdiendo y la rigidez se va apoderando de los cuerpos.
Como contrapunto, la danza proyecta en las tres dimensiones este gesto anhelado, expandiendo los cuerpos en lugar de comprimirlos. El escenario se convierte en el espacio soñado. Es el aire esperando a ser cortado, removido, desplazado.

Proposta 'des fragmentar'

'La industria de la fase pasada de la civilización (llamada a veces "baja tecnología") era de gran industria, y grandeza siempre implica opresión. La nueva alta tecnología, sin embargo, no es grande de la misma manera. Mientras que la vieja tecnología producía y distribuía recursos materiales, la nueva tecnología produce y disemina información. Los recursos marketeados en la alta tecnología tratan menos de materia y más de la mente. Bajo el impacto de la alta tecnología, el mundo se mueve crecientemente desde una economía física hacia lo que podría llamarse una "economía metafísica". Estamos en un proceso de reconocer que no son las materias primas ni recursos físicos los que constituyen riquezas, sino la conciencia.'

Hakim Bey

Aprenem a l'escola que el llenguatge s'estableix ha partir d'un emissor i un receptor i que aquest pot arribar a tindre diferents medis, allò que es defineix com a canal; i és per on circula la informació. A l'actualitat es generen diferents tipus de llenguatges de comunicació que es veuen caracteritzats pel medi ha traves el qual ho fem, i cada dia es més comú que ens trobem aquesta relació amb diferents tipus de tecnologies que afecten el ritme de la comunicació en el diàleg i els interlocutors han de prendre consciència del medi que s'ha està utilitzen. Tot i que sembla que cada cop més s'està recuperen la importància del llenguatge escrit, partin de la missatgeria i les bitàcores en xarxa; han trobat en aquest llenguatge la base per poder intercanvia pensaments.

La informació crea registres en la memòria del receptor, i depenent de la tipologia d’aquesta obtindrem una formació determinada en la evolució del nostra pensament, això genera tota una xarxa de continguts que s'associen i es conecten en diferents punts de la nostra memòria. El llenguatge de la informació, en aquesta societat; es una de les característiques pròpies de l’estat social d'avui en dia on la bio-tecnologia ens afecta quotidianament al insconcient. La càrrega de sobre informació genera alguns tipus d'efectes secundaris en l’estat de les persones. Estres, ansietat, somnolència... sembla que un mal hàbit de l'us en les fonts d'informació pot arribar a generar malestar. El que anomenem 'la crisis de la postmodernitat'.

Llegar a casa

Regresar
¿Regresar a dónde?
Yo ya no lo sé.
¿Quién, yo?
Estoy enfermo de nostalgia.
¡Recuerda!
Al lugar de donde vine una vez. A casa.
¿Tienes una patria? ¿Eres su hijo?
¿Quién pregunta?
¿Quién contesta?

Michael Ende, El espejo en el espejo.

¿Cómo toman cuerpo las imágenes?

La sucesión de pequeñas formas que acaban conformando una gran forma, que a su vez es reconocida como cuerpo por una mirada que trata de escuchar, o de hablar.

Son imágenes inconceptibles, que no se imaginan, sino que se deja que se originen, siendo la causa de ellas, el promotor de su creación. Decido cuándo abro y cuándo cierro, entre medio sólo dejo entrar, tratando de no pensar.

Dibujos de constelaciones, cambiantes, infinitas, comprensibles… que invierten las posiciones de observador y observado, siendo mirado por el cielo... Es fijar la mirada de la Luna sobre mí, movimiento.

Y aparecen caminos que conducen a… puertas, abismos, madrigueras y que desentrañan misterios. Entonces entiendo de dónde son los mapas que me ayudan a comprender esas imágenes, a moverme y caminar por ellas.

Cruce de caminos

Dibujando con la Luna - Recorridos sobre papel

Construyendo un mapa - Creando una Cosmovisión

Unos pasos atrás

Verme en lo que miro,
recordarme en unos zapatos,
arqueología de la infancia.
Pequeños fetiches,
nexos en el tiempo
instantes en magenta.

Piel

“Cada individuo posee un cuerpo irremplazable, mediador necesario en todas nuestras relaciones con el mundo, objeto y fuente de placer, o de dolor, e interlocutor activo y exigente de nuestra existencia...Nuestro cuerpo es un ámbito conflictivo difícil de delimitar, un lugar de convergencia o disputa de complejas pulsiones morales, biológicas y políticas"
Juan Antonio Ramirez

Modelar amb foscor i música

Treballar sense llum

la diferència entre la manca i la difussió de llum ens repercuteix cada dia. once de la nit- once del matí. entren i sortin d'un túnel en vehicle

A la pràctica l'absència tambe modifica el silènci i tanmateix simbolitzem el negre amb el silènci.

Aquest fenomen minimalitza l'imposició perceptual a les construccions visuals. Ara en el cap és el nostre tercer ull, qui s'encarrega de generar.

Dibujar en la cámara oscura

Dibujar en una cámara oscura, ha sido una experiencia muy extraña.

La imagen inversa reflejada sobre el papel y la oscuridad de la cámara me cambiaron totalmente los esquemas que podía tener sobre la realización de un dibujo, la percepción de las luces, formas y volúmenes cambia totalmente. En realidad no sabes qué estas dibujando.

Cuando éste sale a la luz es una sorpresa. Te das cuenta que, más que una copia de la imagen (que podría ser el objetivo inicial) es la expresividad de ésta misma, su carácter, su alma.

Modelando a oscuras

A oscuras se para más atención, uno se detiene más a percibir

para llenar el vacío que deja en nuestra mente la falta de visión.

Con nuestra intuición, dando forma al modelo invisible

que se supone está ahí.

Pero tal vez mi relación con el barro se pierde en esta oscuridad

y se convierte en algo más introvertido,

pierde sentido el tomar un referente externo

y vienen a posar las imágenes que se guardan dentro de mi,

dictando el movimiento de mis manos sobre el barro,

dando estereotipos de brazos, piernas y cabezas.

En la ausencia de la luz se gesta el principio del mundo,

un ejercicio ciego que ¿parte de la nada para crear vida?

¿Hay modelos en el origen?

En el vientre de la madre se forma un nuevo ser

que se asemeja a ella misma y a su padre (un segundo

elemento que envuelve a la madre con sus brazos).

En la oscuridad del aula doy forma a la materia

partiendo de mí mismo, de las imágenes que me forman,

abstrayéndome del modelo que posa ante nosotros.

Sin Luz

"La luz es el primer animal visible de lo invisible" - Lezama Lima

La luz da la forma y da el conocimiento, trabajar sin ella fue obligarme a ampliar la percepción del espacio así como la sensibilidad del tacto. No te queda otra que lanzarte a modelar un cuerpo dependiendo de tu propio instinto.
El resultado final es una figura llena de expresividad.

CONTRA-DICCION

Curiosa contradicción la que acompaña al hombre en su ser y crecer.
El arte y la vida de nuevo se dan la mano:
Para ver más debemos cerrar los ojos.
Para oir mejor, necesitamos el silencio.

Pero, ¿que vemos al cerrar los ojos?
Sólo estamos nosotros y la materia, en la cópula íntima de la creación

Modelar en la oscuridad

Quienquiera que busque al ser humano
Primero tiene que encontrar la linterna.
Van Marren


Como el embrión que, en el vientre de su madre apenas tolera la luz roja, modelar en la oscuridad se convertía en un acto intuitivo, natural. Así crecía el barro, como un óvulo que tomaba presencia en la ausencia. Nuestras manos, cómplices, se dejaban guiar por lo incomprensible. Sintiendo sin sentidos. Palpando lo impalpable.
Pero llegó la luz. Y con ella la vista, que nos quiso engañar una vez más.

las lágrimas de ra

mónica y jorge fijan cinco segundos de mi pensamiento sobre la mirada de ra y sus lágrimas.
montaje de 9 negativos sobre papel Ilford RC 18x24cm.

déjeuner en el bar

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15 seg. en silencio

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Los primeros intentos en color

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Leonardo y la camara oscura

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Las primeras fijaciones en blanco y negro

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óptica e información

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3ª Sesión: MIRADOR (MONTJUÏC)

2ª Sesión: PARQUE CIUTADELLA

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1ª Sesión: JARDINES LARIBAL (MOTJUÏC)

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ESTAMOS REALIZANDO LA CÁMARA

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CONFLUENCIES: EDICIÓN 2006/07

Comienza la nueva edición de la actividad

"CONFLUENCIES: MODELAT I FOTOGRAFIA"

conjuntamente con el projecto de investigación en torno a les relaciones plásticas existentes entre los comportamientos creativos desde el ámbito del modelado y de la fotografía.

Confiamos que sea del interés de todos

www.ub.edu/confluencies

El vacío

Creación de una escultura recogida para crear vacíos.
Nos acercamos a estos vacíos vemos unas formas extrañas, es como acercarse mucho con la camera a un objeto, muchas veces la perdida del referente por completo nos lleva a imaginar las cosas. Primero intentamos entender, pero muchas veces no sabemos que es esa forma extraña y cada uno imagina cosas diferentes dependiendo de sus experiencias.
Por tanto, es una pose cerrada pero que en ella alberga ha su vez miles de puertas abiertas a la imaginación.

Acércate, observa, no te quedes con el aspecto exterior más evidente, entra en ella y deja que la luz y oscuridad te guíe hasta su interior.

TECNE

No sé si fue un agatodaimon (genio del destino) quien me hizo cursar la asignatura de Confluencias: Modelado y Fotografía. Sin embargo esta asignatura me abrió la puerta a otra esfera de conocimiento más sutil y sensible frente al arte en general.
Esta manera de ver las cosas y que progresivamente se va despertando en mí se llama certeza, una manera de conocimiento del supraconsciente que mediante éste analiza y siente la materia y la luz de una manera sensible, subjetiva y no científica.
Durante el transcurso de la asignatura he padecido y he sentido placer elaborando mi pieza, una batalla, por la cual merece la pena luchar con mi nueva arma, la certeza.

Mi trabajo analiza el fluir de la luz sobre un cuerpo sólido arcilloso, cuya fuente emisora de luz se ubica en la parte superior de una figura femenina y ésta se posiciona de manera arrodillada anhelando ser bañada por la luz.
Al rostro femenino le fue plasmado el páthos (intensidad extrema de sentimientos), con una cierta carga de hedoné (placer), para acompañar a la estructura dinámica corporal.

El concepto trata de la representación metafórica de cómo la generación de la luz surge del elemento para volver a él, en un sentido cíclico del cosmos, donde todo tiene vinculación con el todo, tanto en el macrocosmos como en el microcosmos no hay nada gratuito sino funcional.

Confluencias: Modelado y Fotografía
Carlos García Rubio
4º de BBAA 2005-06

modelar fotografiando y fotografiar modelando

¿Qué es la luz? ¿Qué es la materia? Estas son las preguntas de las que nace mi propuesta. La escultura trabaja con la materia de igual manera que la fotografía lo hace con la luz, pero tanto necesita el escultor la luz como el fotógrafo la materia.
¿Qué es la luz? La luz es una onda electromagnética capaz de ser percibida por el ojo humano y cuya frecuencia determina su color.
¿Qué es la materia? Como explicó Einstein, la materia y la energía son interconvertibles, de tal modo que podríamos decir, en sus propias palabras, que la materia es energía superconcentrada y que la energía es materia superdiluida.
Luz y materia son diferentes tipos de energía, son las herramientas básicas de trabajo del escultor y el fotógrafo, ambos las utilizan para intentar comprender el mundo que les rodea y para comprender su mundo interior.
Tanto el modelado como la fotografía se convierten así en un proceso de reflexión, en una búsqueda.
Planteo esta búsqueda a partir de la forma. En la serie de relieves la forma viene dada pro el contacto directo y azaroso con la materia, y es a través de la fotografía que se descubren los matices de estas formas utilizando iluminaciones concretas. Paralelamente modelo una escultura tamaño natural que sigue un proceso igual pero invertido, la forma se crea poco a poco a partir de un estudio riguroso del modelo, y es cuando este proceso de análisis ya esta prácticamente terminado cuando libre de preocupaciones sobre el parecido con el modelo la luz cambiante del taller me descubre los matices que han de dar vida a la pieza.
Modelado y fotografía son pues dos caminos paralelos que conducen a un mismo destino, producen resultados plásticamente diferentes pero iguales en esencia. Son como la luz y la materia, diferentes pero en el fondo la misma cosa.

Descubriendo: el mundo del daimon

De lo literal y lo metaforico

En la inmortalidad del alma, de los diálogos de Platón, Sócrates razona sobre la muerte a partir de una serie de comparaciones entre los ciclos de la naturaleza, el cuerpo y el alma.

Se podría decir que esta relatando un proceso alquímico en el cual separa la materia (el ser humano) en sus dos partes, cuerpo y alma.

La manera hermética de explicar el alma, a través de la alquimia, es muy similar a la manera platónica, y en cierto modo ambas coinciden con muchas religiones, por no decir casi todas, en la separación del cuerpo (mortal y matérico) y el alma (inmortal y etérea). El hecho de que, al menos a priori, nos parezcan tan diferentes entre si las diferentes religiones o corrientes de pensamiento es porque tendemos a literalizarlas.

Esta reflexión llevada al campo de las artes es de suma importancia. Tenemos tendencia a literalizar las cosas porque así son más fáciles de entender para nuestra cultura (occidental del siglo XXI).

La literalidad en arte aparece cuando intentamos clasificarlo y darle el grado de bueno o malo. A menudo caemos en consideraciones puramente técnicas, como el grado de virtuosismo del autor, o el grado de abstracción de la obra. El problema no esta en la abstracción o la figuración, este es un tema secundario. Toda obra por muy figurativa que sea, no se puede leer literalmente sino metafóricamente, con lo que siempre resulta abstracta y por lo tanto abierta a interpretaciones (el lenguaje visual o plástico es un lenguaje de código abierto).

Si la obra es capaz de generar interpretaciones entonces es una obra que funciona, cumple su función de iniciar un dialogo con el espectador y de este consigo mismo. El arte es la manera de conectar a los individuos entre si y con la naturaleza, con el TODO. Esto tampoco se puede entender literalmente…

Confluyendo desde "la ciudad de la luz"

"Nada está inmóvil; todo se mueve; todo vibra"

"Desde el TODO, que es puro espíritu, hasta la más grosera forma de materia, todo está en vibración: cuanto más alta es esta, tanto más elevada es su posición en la escala. La vibración del espíritu es de una intensidad infinita; tanto, que prácticamente puede considerarse como si estuviera en reposo, de igual manera que una rueda que gira rapidísimamente parece que

está sin movimiento. Y en el otro extremo de la escala hay formas de materia densísima, cuya vibración es tan débil que parece también estar en reposo. Entre ambos polos hay millones de millones de grados de intensidad vibratoria. Desde el corpúsculo y el electrón, desde el átomo y la molécula hasta el astro y los Universos, todo está en vibración. Y esto es igualmente cierto en lo que respecta a los estados o planos de la energía o fuerza (la que no es más que un determinado estado vibratorio), y a los planos mentales y espirituales."

[Texto extraido de "el Kybalion(por tres iniciados)". Escultura A. Maillol]

keramos kai phos

Una de las deidades egipcias más antiguas, como es el caso de JNUM, diós creador con cabeza de carnero, fue uno de los artífices de la raza humana y los creó a partir de barro y el ka (fuerza vital o alma), este alma tenia que ser alimantada para que viviera eternamente. El barro es la parte material del arte y a esto le dotamos un ka, que es nuestra intención llenándolo de vida. Si se logra este cometido es cunado se alcanza el vínculo entre creador y obra.

La última puerta

A medida que el tiempo pasa la luz nos maraca cada vez más el camino. Deformamos nuestras mentes pera crear aquello que sentimos que nos liberará de nuestro pasado oscuro. Deformaremos el entorno hasta salir al exterior. Cada centímetro de nuestro cuerpo sentirá el proceso de forma plena. Nuestros sentidos quedaran saturados de toda luz. Muchos otros pensarán que estamos locos, encerrados dentro de una realidad que no existe, pero en realidad serán ellos los limitados, pues son sólo los pobres de espíritu los que se conforman con lo que se les ha enseñado a ver. Nosotros, los que hemos descubierto nuestra verdad, nuestra propia luz, buscaremos y hallaremos la respuesta a un mundo demasiado oscuro. Nos encontraremos con mismos y atravesaremos la última puerta. La puerta de la luz.

Modelado y reflexión: la alquimia y el chaman

A menudo se ha hablado, tanto en las clases como fuera de ellas, del modelado como una forma de reflexión o de meditación, yo mismo, y creo que en esto coincido con varias personas del grupo, entiendo que el hecho de modelar es una parte de un proceso interno del crecimiento espiritual. El modelado se enmarca dentro de una filosofía de vida por decirlo así, de una manera de ver las cosas, o mejor dicho de entender la vida y buscar respuestas (o tal vez preguntas).

En uno de mis blogs anteriores escribía sobre el escultor, o el artista, como la persona capaz de captar las vibraciones o energías del mundo que nos rodean y concentrarlas en un gesto concreto, la obra. Esta definición establece que existe una comunicación del artista con la naturaleza a un nivel no común, como diría Chris Drury el artista es una especie de chaman capaz de transformarse mediante un proceso de meditación y encontrarse con la naturaleza más allá del plano físico.

En el libro de Patrick Harper, el fuego secreto de los filósofos, encontré una definición con muchas cosas en común: “De esta manera, el alquimista se relaciona a la vez con el inconsciente y con la sustancia que esperaba transformar mediante el poder de la imaginación, que es, por lo tanto, una quintaesencia, un extracto concentrado de las fuerzas vitales, tanto físicas como psíquicas, (el artista) trabaja con y a través de su propia quintaesencia, y él mismo es la condición indispensable de su propio experimento”

Las diferencias entre chamanes, alquimistas, filósofos y artistas son muchas, pero todos tienen algo en común, la certeza de una realidad que se escapa a nuestros sentidos, y el deseo de buscarla. Los científicos la buscan en los neutrinos, y tal vez tengan razón quien sabe, pero mucha gente antes y con menos tecnología a sentido esa “materia sin masa” esa energía que nos traspasa el cuerpo con mensajes del otro mundo y de la creación, eso que es indescriptible, imperceptible pero que mantiene una conexión con todo el universo, hay personas que lo llaman alma, Dios, yo no me atrevo a darle un nombre concreto, todos los que he pensado tienen connotaciones culturales o históricas tan fuertes que no me convencen, traen demasiados prejuicios, pero esto es otro tema…

“Estas oscuras ventanas del alma de la vida desvirtúan los cielos de extremo a extremo y te llevan a creer una mentira cuando miras con los ojos, y no a través de ellos.”

(The Everlasting Gospel, W. Blake)

keramos kai plastiké: proyecto personal de Carlos García

Ninguna materia puede ser inteligible sin luz y sombra. Sombra y luz proceden de la luz.
Leonardo da Vinci, Carnets.

La luz es el alma de la materia, responsable de darle vida, otorgarle carácter y la teñirla de luto. Una fuente mágica que la despierta del caos y la noche.
Mi proyecto va enfocado hacia la búsqueda u orientación de la luz por parte de una figura femenina.
Para entender el modelado de la pose, seguiré los pasos que me dictará la luz, tal y como se proyectan en la modelo,la misma luz que dibuja la figura me guiará a mí en éste trabajo. La pose femenina buscará a la luz y viceversa, puesto que la luz nace de la materia para volver a ella.

Escultura: Luz y materia (presentación del proyecto)

Picasso decía que el arte era la mentira que nos acerca a la verdad. Yo creo que más que una verdad o una mentira el arte es una certeza que nos abre la mente a otra realidad o a una realidad más amplia.

Nuestro mundo, nuestra realidad, esta formado por energía, la combinación de energías crea materia y otra energía, la luz, nos descubre esta materia.

La energía no se crea ni se destruye, se transforma continuamente. El ser humano no es capaz de crear (crear implica partir de la nada) solo transforma. El artista es la persona capaz de recoger, de sentir la energía que le rodea, y transformarla en una forma o en una acción capaz hacer vibrar a otros individuos, capaz de generar significados a partir de esta energía condensada en la obra de arte que estallara para llenar a la humanidad.

El escultor siente y transforma la materia, pero es la luz la que le descubre la materia, y la luz se transforma junto con la materia durante el proceso de materialización, esto se ha de tener siempre en cuenta, luz y materia se necesitan y se buscan, se dan sentido la una a la otra.

Mi proyecto era crear una escultura orientada hacia la luz. Pero tras la reflexión anterior el proyecto se queda en una farsa. Primero porque la creación no existe, esto puede parecer algo sin importancia, podemos cambiar la palabra crear por transformar y continuar, pero esto implica un cambio en la intencionalidad, en el posicionamiento frente a la materia. Segundo porque la materia siempre esta orientada hacia la luz, siempre la recibe porque siempre se buscan y se encuentran.

Pero tras este descubrimiento, quedan en mi interior muchas dudas y una certeza. La certeza es la necesidad que siento hacia el modelado, modelado de la luz y la materia, la búsqueda de la forma formante, condensadora de energía. Las dudas, como al energía, se transformaran en nuevas certezas y nuevas dudas en un proceso sin fin de continua expansión interior, esta es la grandeza del arte, lo que me fascina, y lo que busco no solo en este proyecto sino en mi vida.

EL MATERIAL DE LOS SUEÑOS

“Durante la embriaguez o el sueño (estado alterado de conciencia) hay una ruptura momentánea con la realidad, una insensibilidad sobre las impresiones reales, durante la cual queda libre la imaginación y los sentimientos del sujeto, actuando fuera de toda lógica, olvidándose de sí mismo experimenta una liberación de las preocupaciones y deberes de la vida real, incluso llegando al éxtasis, y pierde la conciencia de la realidad. (…) En el estado de ánimo artístico, también se olvida de sí mismo, deja libre la imaginación y el sentimiento (encadenados normalmente a la lógica, al deber, a la moral)” Friedrich Nietzsche

El arte esta hecho del mismo material que los sueños, nace del subconsciente liberado. El artista es la persona capaz de esta embriaguez estética, de esta liberación del subconsciente que le acerca al supraconsciente, un estado más allá de la realidad (el mundo de los sentidos), ni racional ni imaginario, el espacio de encuentro con su alma.

La actividad artística nos acerca a este estado alterado de conciencia. La inspiración, ese momento de lucidez, es la culminación, el clímax, solo se consigue mediante la implicación, o como diría Picasso “no creo en la inspiración, pero si existe que me encuentre trabajando”.

Rodin y la luz

"Una tarde que fui a visistar a Rodin en su taller cayó rápidamente la noche mientras charlábamos.

-¿Ha contemplado alguna vez una estatua antigua a la luz de una lámpara?(…)

Seguramente la luz natural es la que permite mejor admirar una obra en su conjunto...Pero espere un poco...Voy a hacerle asistir a una especie de experiencia que sin duda le instruirá.

Mientras hablaba había encendido una lámpara.

La tomó y me condujo hacia un torso de mármol que se levantaba sobre una peana en un rincón del taller.

Era una deliciosa copia antigua, de pequeño tamaño, de la Venus de Médicis. Rodin la tenía allí para estimular su inspiración durante el trabajo.(…)

Al primer golpe de vista quedé extraordinariamente impresionado por lo que de repente se me revelaba. En efecto, la luz así dirigida me hacía percibir sobre la superficie del mármol gran cantidad de ligeros salientes y depresiones que yo nunca hubiera imaginado.(…)

Al mismo tiempo empezó a hacer girar muy despacio la plataforma móvil que sostenía a la Venus.Durante esta rotación seguí apreciando sobre la forma del vientre una multitud de imperceptibles abultamientos. Lo que en un primer momento parecía simple era en realidad de una complejidad inigualable.(…)

-¿Verdad que es maravilloso?, repetía. Admita usted que no esperaba descubrir tantos detalles. ¡Mire!, observe ahora las infinitas ondulaciones que forman la transición entre el vientre y el muslo...Saboree todas las voluptuosas sinuosidades de la cadera...Y ahora, sobre los riñones, todos estos adorables hoyuelos.

Hablaba bajo, con ardor devoto. Se inclinaba sobre aquel mármol como si estuviera enamorado de él.

-¡Es auténtica carne!, decía.

Y añadía radiante:

-¡Diríase modelada a base de besos y caricias!

Luego, poniendo de repente la palma de la mano sobre la cadera de la estatua:

-Uno casi esperaría, al palpar este torso, encontrarlo caliente.(...)

Rodin,Auguste: El Arte, Ed. Síntesis, Madrid, 2000, págs. 37-40.

La nit

Silenci, tranquil·litat i soledat.
L'hora en que el caos del soroll passa ha ser el caos de les forma. Es
topen totes les formes i es confonen, perden el límit. Una pobra llum
intenta colar-se en el mig dels forats de la persiana. Una llum ataronjada,
i artificial, la llum de la farola.

Una oportunidad


Deformaciones sutiles, formas sinuosas que parecen formar parte de otra realidad, pensamientos e ideas que se perciben gracias a la luz. Luz que construye volúmenes entre la claridad y la oscuridad más absoluta. Formas que empiezan a sentir, formas que parecen cobrar vida, intentando despertar de un letargo de sueños, seres que empiezan a moverse para poder despertar, seres que buscan la luz para encontrar el camino hacia una nueva realidad, una realidad de luz. Desesperadamente y cada vez con más insistencia estos seres se agitan con más violencia. Sus movimientos cada vez son más rápidos más inquietos, parecen querer despertar. Cada vez son más. Una inquietud se respira en el aire, pues parece que algo va a cambiar dentro de muy poco. Los muros de su realidad cada vez son más estrechos y eso les hace querer salir hacia el exterior, su nuevo exterior. Algunos empiezan a atravesar las barreras de ese mundo postizo, estrecho y oscuro, descubriendo un nuevo espacio, un espacio de luz, un espacio extenso, inconmensurable, un espacio cegador. Poco a poco estos seres toman conciencia de donde están, se sienten indefensos, como niños en su primer día de escuela, pero saben bien que el lugar en el que están les abre las puertas de su mente. Un lugar donde ellos son los creadores de su propia realidad, la que ellos quieran, sin imposiciones sin muros que estrechen su conciencia, en definitivas, seres libres.

Idea fotográfica para la primera etapa del proyecto.

Proyectandote

El cuerpo recibirá el impacto de la luz, el alma se resentirá transformandolo en el movimiento y la piel de la materia nos deberá contar que es lo que sintió ese ser cuando fue golpeado.

Proyecto materializar la representación de la figura humana en semitorsión. Las palabras anteriores serán el referente para modelar un cuerpo erguido de 1m de altura aproximadamente. Después de esbozar la figura y representarla con la modelo, la escultura me pide una composición piramidal. La figura parte con unos pies bastante separados en la base terminando con un giro tenso de cuello. Ésta carecerá de brazos ya que el movimiento de giro ascendente perdería fuerza.

Si a un cuerpo desnudo se le lanza un cubo lleno de agua, todo ese frontal adquirirá un brillo lleno de tensión en la piel gracias a la luz. En contraste, el otro lado adquirirá unas cualidades mates que no reflejarán, sino que absoberán la luz. Al barro se le puede conceder tensión o voz en su textura. Será interesante experimentar acerca de los distintos acabados del barro dependiendo de la zona “impactada”.

MODELADO 4 (trans-figurare)

El domingo pasado – segundo domingo de cuaresma – la Iglesia celebra en su liturgia la conmemoración de la transfiguración de Jesús.
Traigo esto a colación porque más allá de, o junto al mensaje cristiano, la “transfiguración”, el cambio sustancial de apariencia, de ese trans-figurare, del trascender y transformar la figura, tiene mucha relación con el vínculo que aúna la luz y la materia.
En el texto bíblico podemos leer: «sus vestidos se volvieron resplandecientes, muy blancos, como no los puede blanquear lavandera sobre la tierra (Mc 9, 3)», o bien: «brilló su rostro como el sol y sus vestidos se volvieron blancos como la luz (Mt 17, 2)».
Cuando la forma se modela, la materia se “transfigura”. Por eso, cuando al modelar se trascienden los aspectos puramente materiales, la forma modelada queda bañada de luz: irradia luz. Y esta irradiación, del cual nuestra obra es el centro, es como una fuerza centrípeta, magnética, que se transmite, que se contagia.
Bien es cierto que, para poder contagiarnos de esa transfiguración, debemos mantener una actitud activa ante la presencia de la escultura bien sea como hacedores, bien como fruidores de esa imagen (sin una cierta dosis de hierro, nunca seremos atraídos por el imán).
Modelar, es decir, transfigurar la materia por la acción luminosa dar a la luz la forma, está en constante contacto con dos ámbitos distintos: el material y el espiritual.
La verdadera transfiguración del modelado, quizá se nos ofrece como un ínfimo instante, como una visión fugaz, como una luz arrolladora que se desvanece. Pero es ese momento de transfiguración el que nos hace – como a los discípulos –, percibir una nueva realidad, o como mínimo, un nuevo sentido de la realidad.
Me atrevería a decir que, son esos momentos de transfiguración los que dan sentido a la realidad en el modelar.
En el aspecto plástico de la forma, el instante transfigurado nos advierte de que la materia está ya preñada, que ni un ápice más de materia será necesario para configurar el verdadero sentido de la experiencia estética.

Sobre la cultura y el conocimiento.

El ser humano por su misma condición, esta necesitado de hacer suyo el mundo, de hacerlo habitable. Para eso necesitamos entender la naturaleza de las cosas que nos rodean.

El hombre, como ya explique anteriormente, tiene dos vías de acceso a esta naturaleza (entendiendo aquí la naturaleza tanto interior como exterior). Por un lado la razón y por otro la intuición. Estas dos vías son las que utiliza la humanidad para avanzar hacia este descubrimiento de la naturaleza que acabe con nuestra angustia existencial.

Para codificar los resultados obtenidos por la vía del razonamiento tenemos la filosofía y la ciencia, y el arte es la herramienta de expresión de la intuición.

Estas tres herramientas producen lo que podemos llamar cultura. La cultura se acumula y crece, y por un lado puede ser una escalera para poder ver desde una perspectiva más alta, pero también supone un muro que nos obstaculiza la mirada.

El crecimiento cultural es radial, como el crecimiento de un árbol, crece abarcando cada vez más. Pero ¿es este el sistema para llegar a entender el verdadero significado de las cosas? ¿Este crecimiento nos acerca o nos aleja del centro, del origen? ¿Por qué si cada vez conocemos más cosas todavía nos persiguen las mismas dudas?

Según Schiller “el hombre en su estado físico, se haya bajo el solo dominio de la naturaleza y se desprende de este poder en el estado estético. Solo cuando abre las alas de la imaginación abandona los estrictos límites del presente y de su vulgaridad; por impulso del arte, como artista o contemplador, adquiere una dimensión estética”. ¿Es pues el arte la manera de encontrar ese punto central del que nace la cultura?

Experimentar las sensaciones de la creación artística nos acerca a ese momento mágico donde todo comienza. Pero nuestros prejuicios, nuestra inercia cultural, no nos dejan llegar a la esencia de las cosas.

Anoche soñé que era un pájaro.
Al despertar, ya no sé si soy un hombre que sueña ser pájaro,
o un pájaro que sueña ser hombre.

proyecto en conjunto LA SIMBIOSIS DE LUZ Y MATERIA ( adrián y carlos)

La simbiosis en la naturaleza, es el pacto en el que llegan dos especies animales o vegetales, donde existe un intercambio de favores. Un ejemplo de éste trueque sería el de aquella ave, que acicala a un hipopótamo y éste le permite posarse sobre él para alimentarse de sus piojos, dándole además cobijo a posibles peligros.
Ésta metáfora viene dada puesto que la materia necesita ser regada por los fotones que forman la luz, para tener vida. Y a su vez la luz necesita de la materia porque nace de ella para volver a ella.
A ése vínculo me refiero cuando cito la simbiosis.
Hemos elegido el cuerpo femenino, porque necesitábamos un objeto material para que recibiera esa luz y ya que la figura humana es nuestro código de expresión, decidimos utilizar la pose más convincente para nuestro fin.
Con estructura formal simétrica, me refería a que se realizarán dos poses de figuras simétricas, emulando la alegoría de cómo la materia y luz se atraen y confluyen, en una misma cosa.
Respecto a tu última curiosidad te diré, Ramón, que las figuras no se elaborarán a partir de un molde idéntico, sino que saldrán de nuestras manos dos composiciones distintas, pero con una posición en común, Adrián aplicará su poética formal y conceptual sobre su pieza, y yo, la mía propia sobre mi figura.

Sentir formas que generen sentido

“El arte no es más q representación y formación de una materia, pero la materia se forma de acuerdo con un irrepetible modo de formar, que es la espiritualidad misma del artista hecha estilo” (Luigi Pareyson)

La obra de arte es siempre un reflejo del interior del artista. El artista, inevitablemente, esta dentro de un contexto socio-cultural, y su obra siempre tendrá algo de ese contexto mezclado con el estilo y el carácter del autor, y de cómo este se relaciona y entiende su entorno.

No siempre, o casi nunca, nos encontramos en la misma situación, como espectadores, en que estaba el artista en el momento o en el proceso de creación de una obra. Por eso, no podemos, como creadores, pretender que la gente sienta las mismas sensaciones que nos conducen a la creación, lo importante es si nosotros sentimos realmente algo. Si el proceso de búsqueda que se inicia con estas sensaciones es sincero, si es vivido, el resultado se cargará de una energía que podrá hacer vibrar a otras personas, tal vez no del mismo modo que a nosotros, pero generando nuevos sentidos, nuevas sensaciones.

Esta búsqueda sincera en la forma, en el exterior, provoca una evolución interior del artista. Partiendo de esta interioridad, cultivada por la práctica artística, el artista se expresa al exterior, devolviendo al mundo esa energía que le hizo vibrar, regenerada, transformada, reinterpretada.

MODELADO 3 (el cuerpo, receptáculo de luz)

Modelar a tientas ha sido una experiencia gratificante, por el desconcierto mismo que supone modelar sin la seguridad, sin el control que conlleva saber exactamente qué aspecto formal está adquiriendo aquello que modelamos en cada momento.

Precisamente este pequeño des-control, permitió que nos concentráramos en una primera fase del modelado, la más táctil y sensorial, sensual, por la que además apreciamos la masa de barro y, por tanto, nuestra acción de modelar, como una incertidumbre, como un proceso dubitativo del que extraer una primera certeza: nuestro hic et hunc, el estar aquí y ahora existiendo contemporáneamente a la materia que se está modelando, lo cual, en su sentido profundo, no es poca cosa.

Desde nuestra actividad de confluencia entre la materia y la luz, modelar a tientas no es un fin en sí mismo, sino un medio, un ejercicio a través del cual hemos podido entender entre todos, de manera palpable, palpada, palpitada, cómo la luz interviene en el modelado, cómo toda forma nace, vive y se orienta respecto a la luz.

Así, en la penumbra, el modelo y el barro son una realidad confusa, pero de entre esa confusión, vamos trayendo a la luz la forma, que es el objetivo de modelar.
El cuerpo modelado se configura, por tanto como materia orientada hacia esa luz.

¿No deberíamos, por tanto, a través del modelado, concebir ese cuerpo cómo un receptáculo de luz?

Luz tenue, piel oscura

Tenue modelado

el concepto de arte en el maestro Ekhart

recogido del libro:
COOMARASWAMY, A.K.:
La transformación de la naturaleza en arte.
Ed.Kairós. Barcelona, 1997.

"Qué es conocimiento? El conocimiento es triple: 1ºde particulares y generales, sensible, empírico, literal, indicativo, 2ºde universales, racional o intiligible, alegórico, convencional3ºde mismidad, sin imagen ni semejanza, transcendental, anagógico. De éstos los dos primeros son relativos, el último imnmediato y absoluto, pudiéndose expresar sólo en términos de negación.
(...)en total estas son las tres funciones estéticas de la denotación, la connotación y la implicación, correspondientes al reconocimiento, la interpretación y la comprensión inmediata." (pag. 53)

"(...)la forma de la cama no está en la sierra ni en el hacha, sino en un cierto movimiento hacia esa forma." (pag. 63)
"El surgimiento de la imagen no es por un acto de voluntad humano o divino, sino de atención cuando la voluntad está en reposo" (pag. 64)

"(…) Como un ojo consciente situado en su espejo, podría ver todas las cosas en todas su dimensiones aparte del tiempo y el espacio como el objeto único de su visión, no pasando de una cosa a otra sino viendo sin luz, en una luz porta-imagen atemporal, donde sobre todas las cosas sensibles pende la niebla inmutable de la unidad. Esto es la visión de las cosas en su perfección, siempre verdes, sin vejez y sin edad: tener todo lo que tiene que ser y es fuertemente deseable y da delectación; tenerlo todo a la vez y completo en el alma indivisa, y eso en Dios, revelado en su perfección, en su flor, donde primero brota en el terreno de su existencia…eso es la felicidad, una maravilla peculiar ni en el intelecto ni en la voluntad, …como felicidad y no como intelección, no dialécticamente sino como si se tuviera el conocimiento y el poder de juntar todo el tiempo en un único ahora eterno, como Dios se saborea a sí mismo." (pag.77-78)

´´Cada obra de arte proviene de una necesidad interna del alma. La verdadera obra de arte nace del artista: una misteriosa, enigmática y mística creación. Se separa de él, adquiere vida propia, se transforma en una personalidad en sí misma; un sujeto independiente animado por un viento espiritual, el vivo fundamento de una verdadera existencia humana.´´

( Wassily Kandinsky)

3.Imaginar

Reflexión a partir del post "escultura sin luz", de meri godia.

A menudo se ha usado el verbo imaginar como contraposición a una cruda y dura realidad de la cual es necesario escapar. Este hecho lo convierte en velo, en mera distracción ante lo real; sin embargo imaginar no es huída, sino inmersión.

Inmersión en la acción inherente a toda creación. Imaginar, especular, reflexionar, contemplar… Creación es la esencia desvelada, manifestada, imaginada. Creación es la corporificación de lo real.

La popular frase “te imaginas que…” podría ser traducida por: “conviértete en una imagen donde…” pues nosotros somos la pantalla donde se proyectan nuestras preguntas, nuestros anhelos, nuestras nostalgias.

El barro, como materia, acumula huella a huella nuestras preguntas hasta alumbrarlas como sentido y elevación en una forma plena de significado.

La forma gestada es la nuestra, desafiante.

Nuestros gestos nos configuran.

El festin: la implicación del artista

Después de la última clase, tras ver la película, me vino a la cabeza una pregunta que ya hacia tiempo se había disuelto entre otras preocupaciones, pero que todavía no he terminado de responderme.

Se habló, durante la última sesión, sobre la naturaleza del arte, de cómo afecta a las personas y de qué mueve al artista a crear.

Si entendemos el arte desde un punto de vista amplio, sin reducirlo a lo que llamaríamos las bellas artes, y aceptando que se puede hacer arte entre fogones, podemos llegar a la conclusión de que el arte radica en la intención o la actitud con que se afrontan las tareas que hacemos y la vida en general.

Yo soy de esta opinión, creo que un artista, es artista 24 horas al día, cuando duerme, cuando camina, cuando hace cualquier cosa, porque lo que diferencia a un artista del resto de personas es esa sensibilidad, innata o adquirida pero siempre cultivada, que le hace ver, sentir y entender la vida de una manera diferente.

Aquí esta la diferencia entre el artesano, que domina la técnica, y el artista.

Esta reflexión siempre me aparece periódicamente, y siempre me acaba abriendo nuevos interrogantes, por eso me he decidido a quitar el polvo a mi diario y rescatar algún texto que creo puede interesar a alguien.

Una definición de arte:

Según la Real Academia de la Lengua Española, el significado de la palabra arte es la virtud, disposición y habilidad para hacer algo. Esta es la primera acepción, pero también lo define como la manifestación de la actividad humana mediante la cual se expresa una visión personal y desinteresada que interpreta lo real o imaginado con recursos plásticos, lingüísticos o sonoros. En una tercera definición conjunto de preceptos y reglas necesarios para hacer bien algo.

Tenemos pues tres definiciones de arte que podríamos reducir a dos. Una seria entender el arte como el conjunto de reglas que se siguen para hacer bien algo, o bien es el talento o aptitud que se tiene para hacer bien las cosas. Esta definición nos habla de un arte útil, un conjunto de habilidades que nos sirven para crear objetos. La otra definición nos habla de la expresión individual, desinteresada, o sin objetivo práctico.

Estas definiciones creo son erróneas, ya que confunden arte con artesanía.

Este arte útil, resultado de una serie de habilidades técnicas, seria la artesanía, encaminada a proporcionar utilidad, comodidad, y aunque pueda tener cierta belleza plástica su sentido reside en su capacidad para crear objetos que respondan a una necesidades físicas.

Por otro lado el arte en sí, lo que se suele conocer como bellas artes, es la búsqueda de medios de expresión a través de la plástica, aunque su sentido, pese a lo que pueda parecer a priori, no es puramente estético, responde también a una necesidad, aunque es una necesidad diferente a la que satisface la artesanía. No se trata de crear objetos/herramientas que solucionen problemas físicos, sino objetos/herramientas que nacen de un sentimiento metafísico y persiguen problemas metafísicos, se trata de explicar lo inexplicable de la esencia del individuo, de la sociedad o de la naturaleza.

Con los ojos ciegos

Modelado en el barro, 1ª sesión.

Esculpiendo a la modelo con barro y a oscuras.

Reflexión 1

Con la perdida de un sentido consigo potenciar otros. La escasa visibilidad a la hora de modelar me permite a partir del tacto conocer los volúmenes y formas que se forman en la escultura mientras mis dedos recorren las curvas de la modelo en mi mente para poder esculpir su figura en el barro.

Reflexión 2

Sobre esta metodología de trabajo he descubierto que para elaborar las piezas creo un paralelismo entre: lo poco que consigo ver, la figura que siento entre mis dedos y la imagen que se forma en mi mente, que me permiten creer que lo que estoy esculpiendo tiene la percepción visual que he perdido al quedarme ciego.

Reflexión 3

Creo que es importante destacar que al esculpir se potencia la sensación del tacto del barro hasta un extremo en el que cada volumen que sentimos entre nuestros dedos delimita unos espacios en nuestra mente, que compuestos a partir de nuestros conocimientos sobre el cuerpo humana y nuestras experiencias escultóricas, hacen que podamos reconocer aquello que no podemos ver a través del sentido de la vista.

la naturaleza de la luz para Carlos García

Para mí, la luz es la imagen que necesita de otro elemento(la materia) para existir. Basándome en la teoría del caos, que es una hipótesis con la que estoy de acuerdo; lo que cabe en este cosmos no es independiente ni gratuito, sino que guarda una relación con el todo.
La luz por sí sola surge de la materia para volver a ella, todo es un círculo vicioso, que siempre se repite, como las órbitas de los planetas, las estaciones en la tierra o los giros de los electrones sobre sus núcleos.
La luz no se vería si no se proyectara contra la materia.
Comentando jorge cuestiones sobre la luz, he pensado que la luz se puede entender o puede actuar como elemento corporeo(la materia) o como onda electromagnética; ¿a caso no estamos hechos de átomos que son energía? para mí todo es energía, y la energía puede llegar a ser corporea, y energía sólo es un elemento modular dentro de un espacio llamado la nada que se combina creando un orden llamado por nosotros caótico, que en sí mismo es un orden.
Por eso una de mis preguntas sería:
¿Qué sería de la materia sin luz y viceversa?
Me ha interesado una acotación de mi compañero Adrián, que citaba sobre diferentes realidades, una la racional(científica y filosófica) y otra realidad más irracional (sentimiento), eso me ha hecho reflexionar...

El conocimiento científico adquirido hasta ahora, no nos ha desvelado toda “la verdad”, dado que no existen las verdades absolutas, yo tengo fe y me guío en mis certezas...

Escultura sin luz

En la oscuridad tú imaginas. Nada no existe es como un sueño, otra forma de realidad.
En un sueño imaginas lo que quieres que pase, en la figura de barro es lo mismo. Tú compones lo que imaginas pero cuando abres los ojos la realidad es otra.
Personalmente me gusta mas imaginar, así tengo la posibilidad de volar con mi mente hacia lugares donde nadie mas puede llegar. En cambio en la luz, en el día, en la realidad i en lo nítido no hace falta volar hacia la imaginación, lo que ves es lo que hay.

la necesidad de crear, como herramienta de conocimiento

Ante ese mundo extraño que el hombre no es capaz de comprender surge una necesidad de poner orden dentro del aparente caos que nos rodea, de intentar comprender las fuerzas que mueven el mundo, de encontrar nuestro sitio en el universo.
Para responder a las preguntas el ser humano, como animal racional, crea dos herramientas que le sirvan para encontrar la paz interior perturbada por el “yo no se”. Estas herramientas se basan en la observación de la naturaleza, para poder encontrar el sentido/orden de las cosas. Estos dos sistemas de visión son la ciencia y la filosofía. La primera se mueve en el mundo de lo físico, mientras que la segunda analiza lo metafísico.
Ambas herramientas se basan en la acumulación de percepciones y en su catalogación y análisis para crear unas leyes o principios.
Pero hay otras maneras de acercarnos a la naturaleza. La empatia.
El hombre es un ser racional, pero también sensible. A diferencia de la razón esta capacidad intuitiva del ser humano no observa y analiza, siente y experimenta, no busca acumular conocimiento, tiene certezas, no entiende, sabe.
El arte es el lenguaje, el código, que podemos utilizar para descifrar estas sensaciones.
A través de la práctica artística se desarrolla una sensibilidad que nos abre nuevos caminos a la hora de explorar nuestro mundo interior y el mundo exterior, y como se relacionan.